Πως Οι Παραστάσεις Βοηθούν Την Ανάπτυξη Των Παιδιών

Η παρακολούθηση μιας παράστασης βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν νέες δεξιότητες. Στις παραστασεις οι νεαροί θεατές μαθαίνουν να κατανοούν και να τηρούν κανονισμούς, όπως να μην κάνουν θόρυβο και να ξέρουν πότε πρέπει να χειροκροτήσουν. Το πιο σημαντικό όμως επίτευγμα είναι το ότι μαθαίνουν να εστιάζουν για μιάμιση τουλάχιστον ώρα σε κάτι άλλο πέρα από τις ψηφιακές συσκευές!

Το θέατρο και η συμμετοχή στις τέχνες μπορούν να βοηθήσουν ένα παιδί στις ακαδημαϊκές επιδόσεις του και να ενισχύσουν τις κοινωνικές δεξιότητες του. Η ενασχόληση των νέων με τις τέχνες, έστω και ως θεατές, ενισχύει την αυτοπεποίθηση και βελτιώνει τις επικοινωνιακές δεξιότητες τους.

Επιπλέον, το να παρακολουθεί κάποιος από μικρή ηλικία παραστασεις αυξάνει κατά πολύ τις πιθανότητες να συνεχίσει να αγαπά τις τέχνες και να τις παρακολουθεί και στην ενήλικη ζωή του. Από πολύ μικρή ηλικία, τα παιδιά χρησιμοποιούν τη φαντασία τους για να δημιουργήσουν ιστορίες και σενάρια. Οι θεατρικές παραστασεις είναι η συνέχεια αυτού του ανθρώπινου ενστίκτου: να εκφραζόμαστε μέσα από άλλους χαρακτήρες και αφηγήσεις. Η έκθεση των νέων σε αυτό το μέσο τους ενθαρρύνει να συνεχίσουν την ανάπτυξη της αυτοέκφρασης και της δημιουργικότητάς τους.

Το θέατρο και η μουσική βοηθούν, επίσης, τα παιδιά να “μπουν στη θέση των άλλων”. Στο θέατρο για παράδειγμα, οι μαθητές εκτίθενται τόσο σε ανθρώπους όσο και σε σενάρια που κανονικά δεν θα μπορούσαν να γίνουν μάρτυρες. Τα στερεότυπα σχετικά με το φύλο, ο σεξουαλικός προσανατολισμός, η καταγωγή κα. όλα μπορούν να ανατραπούν και, για ορισμένα παιδιά, αυτή μπορεί να είναι η πρώτη φορά που συναντούν τέτοιες έννοιες.

Πως Οι Θεατρικές Παραστάσεις Μας Ευνοούν

Οι θεατρικές παραστασεις έχουν ρίζες χωμένες βαθιά στην ιστορία και είναι άμεσα συνυφασμένες με την τέχνη του λόγου και της έκφρασης. Το θέατρο για πολλούς - και όχι αδίκως- θεωρείται μία από τις ανώτερες μορφές τέχνης, μια τέχνη που τόσο ο ηθοποιός όσο και ο θεατής καλούνται να προσεγγίσουν δίνοντας την ψυχή τους παράλληλα με τις αισθήσεις τους. Αναμφισβήτητα οι θεατρικές παραστάσεις αποτελούν μια βιωματική διαδικασία την οποία οι εμπλεκόμενοι ζουν με το δικό τους ξεχωριστό τρόπο και μεταφράζουν σύμφωνα με τις προσωπικές τους εμπειρίες και βιώματα. 

Η αλήθεια είναι ότι δεν επιλέγουν πολλοί να παρακολουθήσουν θεατρικές παραστάσεις απλά και μόνο για να διασκεδάσουν ή να περάσουν την ώρα τους. Η πλειοψηφία επιλέγει το θέατρο συνειδητά ως μια ουσιαστική διέξοδο ψυχαγωγίας. 

Ειδικότερα οι παραστασεις αρχαίων δραματουργών, γνωστές ως τραγωδίες, προσφέρουν πολλά στους θεατές. Η “κάθαρσις” των ηρώων, η αδυναμίες και τα πάθη των πρωταγωνιστών, οι τραγικότητα των γεγονότων κάνουν το θεατή να αναγάγει τις εικόνες στη δική του ζωή και να αναλογιστεί το σημερινό κόστος, την πιθανή τροπή και τη δυνατότητα δικαίωσης. 

Δυνατό χαρτί στις παραστάσεις είναι φυσικά οι ηθοποιοί, καθώς σε μεγάλο βαθμό εκτός από την πλοκή και τη σκηνοθεσία ένα ηθοποιός μπορεί να απογειώσει μια παράσταση ή να τη χαντακώσει. Επιπλέον, το κοινό μπορεί να συνδράμει προκειμένου η όλη διαδικασία να μείνει αξέχαστη καθώς ο ρόλος που παίζει η ενέργεια εντός και εκτός σκηνής είναι εξαιρετικά σημαντικός. 

Η Ελλάδα από την αρχαιότητα έχει δώσει από τα σημαντικότερα κείμενα θεατρικά, έργα που πλέον αποτελούν ανεκτίμητη κληρονομιά για όλο τον κόσμο. 

Στοιχεία Σχετικά Με Τις Παραστάσεις Όπερας

Οι παραστάσεις της όπερας έχουν μια ιδιαίτερα μακρά ιστορία. Η απαρχές του συγκεκριμένου είδους μουσικής χάνονται πίσω στον χρόνο. Συγκεκριμένα, τα πρώτα βήματα γίνονται γύρω στο τέλος του 17 με αρχές του 18 αιώνα. Σημαντικό στοιχείο στην ανάπτυξή της ήταν το γεγονός ότι αποτέλεσε αγαπημένη διασκέδαση των αριστοκρατικών κύκλων, των ευγενών και των βασιλικών οικογενειών. Από τότε, έχει διανύσει πολύ δρόμο και έχει εξελιχθεί σε μια από τις πιο εξέχουσες μορφές τέχνης. Κατά τη διάρκεια των ετών χωρίστηκε σε διάφορα είδη και κατηγορίες, βάσει των χαρακτηριστικών που είχαν οι παραστάσεις. Σύμφωνα με τον ορισμό της, η όπερα είναι μια μορφή τέχνης που απαρτίζεται από τον συνδυασμό της μουσικής, του λόγου και του θεάτρου. Τα κείμενα δεν προφέρονται αλλά τραγουδιούνται, κυρίως με τη συνοδεία ορχήστρας. Φυσικά, παρεμβάλλονται μουσικά ιντερμέδια και συχνά συνοδεύεται από χορογραφία μπαλέτου.

Το πρώτο έργο συνετέθη γύρω στο 1600 και είχε εμπνευστεί από τον μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Οι χώρες που πρωτοστάτησαν στον συγκεκριμένο τομέα, και οι οποίες αποτέλεσαν την πατρίδα αυτού του μουσικού είδους, ήταν η Ιταλία και η Γαλλία. Ένα γνωστό είδος σε παραστάσεις όπερας είναι η λεγόμενη Σοβαρή όπερα, ή Opera Seria. Έκανε την πρώτη της εμφάνιση στην Ιταλία και η θεματολογία της περιλάμβανε κατά βάση μύθους και κατορθώματα ηρώων. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά τους ήταν το έντονο πάθος τους και τα προσεγμένα κοστούμια που φορούσαν. Οι άριες εξέφραζαν με απόλυτη ακρίβεια όλο το συναισθηματικό εύρος των τραγουδιστών.  

International Opera Theatres

Since the birth of the musical genre called opera took place in Italy, Europe, it is no wonder that the term “opera theater” is also european bread. Some of the most significant ones are located in Europe. Every year thousands of people around the world gather in order to have the unique experience of an authentic, historical opera theater.

Teatro Comunale in Bologna

The Bologna Opera House is one of the leading theaters in Italy and one of the oldest. It is a striking example of 18th century baroque architecture. Located in the heart of Bologna’s historic district, the Teatro Comunale di Bologna features opera, music and symphony performances.

Teatro Massimo in Palermo

The Teatro Massimo in Palermo is the first opera theatre in Sicily, as well as one of the best in Europe. Its opening in 1897 marked the beginning of Palermo's belle era. The concerts of the year include opera, ballet and music.

Teatro Regio di Parma

Built in 1829, the neoclassical opera theatre of Parma is rich in gold and stucco. The theater has opera, dance and theater performances as well as concerts and special events.

Teatro Verdi in Pisa

The Teatro Verdi in Pisa is one of the most beautiful theaters in central Italy. The amphitheater has some 900 seats, and was inaugurated in the 19th century. It has a beautiful mural and today houses opera, dance and theatrical performances.

Image Source: https://pixabay.com/

Ballet, The Elit Of Dance

Ballet, or classical dance, was born in Italy in the 15th century but evolved and became established in France and Russia. Its name comes from the Italian word ballare (ballet), which means "I dance".

 In the initial stages, the ballet took place in large halls without sets and with the spectators sitting around the perimeter of the space (stage). Since then the genre has been established in dance of high technical requirements and special terminology.

The music that invests in ballet comes mainly from classical music and that is why many composers have composed music especially for this reason. Ballet is now taught in schools around the world, has high demands and requires special dedication from the dancer. The dance is composed and determined by its strict and airy steps and movements and the dancer along with the technique must develop and evolve the acting and the mimetic. Classical ballet belongs to the elite of the arts and requires many years of practice and painstaking effort to reach a professional level.

The species first appeared in the late 15th century during the Italian Renaissance but flourished in the 17th century, during the reign of Louis XIV as the main entertainment style of the Courtyard. This also explains why the majority of the terminology used consists of French words. Initially the roles were performed by male dancers, who disguised themselves as women in order to embody the female roles.

In the 18th century Jean Georges Noverre laid the basic principles of ballet d’action. Since then the performances begin to look like theatrical works with musical accompaniment and sets.

In our country, great performances of classical ballet can be enjoyed on the National Opera under the auspices of important organizations and cared for by exceptional and renowned artists and representatives of the genre.

Image Source: https://www.piqsels.com/el/public-domain-photo-ffdrw/download